大导归来

　　影片讲述了发生在同一时间，不同地点的两段爱情故事。不能生育孩子Gwen和Rhys来到阿根廷的帕塔哥尼亚度假，试图暂时把烦恼抛开，修复两人的感情。同时一名阿根廷祖母前往威尔士寻亲，陪伴她的侄子Alejandro尽管并不情愿但很快地爱上了当地的威尔士女郎Sissy。在不同的美丽的景色当中，两段恋情展开了。

　　年轻的美国导演米切尔｀哈文刚刚为他的下一部大作找到了素材——一个围绕着美丽的维尔玛和她的政客情夫拉斐而展开的真实的犯罪故事。他们在欺诈计划败露之后，枪杀了州长代表，最终这对时运不济的情侣戏剧性地双双自尽。

　　A most pleasingly atmospheric rendition of the tale, noirishly photographed and moodily set, this is the version which probably would have delighted Conan Doyle the most. There is one important plot change which enables the beautiful Alice Brandt to enjoy both a larger role and a more intriguing part in the proceedings. This change also builds up the parts of Dr Mortimer and Lord Charles, yet at the same time provides a nice introduction to the is-he-sinister or is-he-a-good-guy Barrymore, deftly played here by Fritz Rasp.
　　Despite the sting of its well-developed story, the spellbindingly atmospheric direction and the engrossing performances delivered by the entire cast, many fans may find this version somewhat disappointing. For at least three reasons: As in the novel, the part played in the narrative by Sherlock Holmes, though vital, is minimal. And in this version, not only has no attempt been made to enlarge his role, if anything both writer and director do their best to minimize it. Holmes does not even make his entrance for half-an-hour, and when he does finally appear, he has his back to the camera. It is Fritz Odemar, as Dr Watson, who receives the more favorable camera angles. And there is a purpose in this. It is Watson, not Holmes, who figures as the main protagonist of The Hound of the Baskervilles. For the bulk of the narrative, Holmes disappears. It is Watson and Lord Henry (Peter Voss) who take up the running. The movie is almost over, before Holmes closes in on the villain. And even so, this is not the obsessed, self-important Holmes we are accustomed to see taking charge. Another problem is that the title hound itself does not figure a great deal in the action, a downgrading which will undoubtedly rate as another major disappointment for fans. And finally, it could be argued that the script gives too much attention to Conan Doyle's red herring, the escaped convict, and not enough to the real villain.
　　This said, it must surely be admitted by all, that Odemar's interpretation of Watson—intelligent, charming, level-headed, courageous and resourceful—is much closer to Conan Doyle's conception than either the bungling, inveterately stupid Nigel Bruce or the self-effacing Ian Fleming.
　　One other player deserves special mention: Erich Ponto (Dr Winkel in The Third Man) who seems exactly right for Stapleton. A difficult part, superbly played.
　　- JohnHowardReid, imdb

　　剧情简介：
　　台湾南部小镇上，有个女子乐队，每天为婚丧嫁娶演奏，收入甚微。队员桂枝貌美聪慧，因家境贫困，到乐队吹奏乐器。乐队队长老猴子暗恋着她。乐队老板娘的侄子阿郎，长得英俊潇洒，不务正业，被不少女人追逐。他常到乐队与女队员厮混。老板娘不喜欢他，桂枝也瞧不起他。一次，桂枝看到阿郎为维护自己做人的尊严， 将一个女人送给他的汽车和衣物退还，遂改变了对阿郎的看法，两人开始恋爱而且有了孩子。但终因阿郎的不负责任，桂枝在伤心之余只好答应五 十多岁的老猴子的求婚。老猴子为桂枝还清其父母借老板娘两万余元的债务。不料一次桂枝偶遇阿郎，又重新燃起恋情，两人相偕到高雄谋生。阿郎开始洗心革面，力图负起养家的责任，但苦于无—技之长。为了糊口， 他摆起了西瓜摊，却被取缔。一气之下，他把西瓜摊砸个稀烂。几经波折，婚姻陷于绝境。最后他找到一份驾 驶货车运猪的工作，日夜冒着生命危 险开车赚钱。桂枝担心他的生命安全，以离开他作威胁，要他辞掉运猪的工作。阿郎不肯。桂枝坐火车上台北的那一晚，目睹阿郎驾驶运猪车欲超越火车而在车祸中丧生的惨景，痛不欲生。
　　获 奖：台湾中国影评人协会评为1971年最佳国语片第二位，同年获第九届金马奖最佳技术特别奖
　　《再见，阿郎》导演：白景瑞 1970
　　在尚未解严之前的年代，敢设法突破重重关卡，把陈映真的小说《将军族》搬上银幕已是异数。导演白景瑞将其意大利留学经验中的“喜剧”部分放弃，全然发扬“写实”的层面，非常深刻而有力道：一边镂刻底层小人物的相濡以沫，颇富30年代写实传统遗绪，一边又能对台湾60年代民风详加捕捉(例如本省人/外省人的和睦相处，以及农业转型时期盛行的“赛车送猪进城”)，可视为生活版的历史长卷。

　　年过花甲的中国退休公民高达、吴立伟、金石结伴在东南亚某国旅游，意外得知当年亲密无间的小伙伴花容的女儿花出尘被当地黑社会非法拘禁，并勒索高额赎金。原来，花出尘和闺蜜假日出游，被骗入地下赌场，不小心喝下含有迷幻剂的饮料，使自己陷入危机。
　　高达、吴立伟、金石三人中断旅游，跟花容一起去当地警局报案。可当地警局和当地黑社会沆瀣一气，狼狈为奸。失望透顶的高达四人被逼无奈，只能组建一支老年敢死队，赶往边境山区舍命营救。四人经过细心部署，在重重包围之下顺利救出花出尘，谁料在乘坐大巴车途径山区之时，竟遭遇不明武装劫持，一车人的生命陷入危机。四位老炮分头行动，一面高达、吴立伟、金石三人与匪徒们展开殊死搏斗，一面逃出去的花容母女向中国大使馆求救，在里应外合的配合下，四人终将所有人质成功拯救。

　　获柏林电影节评审团大奖。影片取材于意大利文艺复兴时期薄伽丘的著名小说集《十日谈》，帕索里尼从中挑选了8个（亦有说10个）发生在那不勒斯等意大利南部地区的故事进行拍摄（原著中以佛罗伦萨地区故事为主），这些故事大多以揭露教会虚伪丑恶本质为宗旨，并鲜明地表现了作者对人性解放的肯定态度。
　　原著《十日谈》是意大利文艺复兴时期最重要的文学作品之一，它以十四世纪黑死病横行的时期为背景，通过十位青年所讲述的一百个故事，大胆鞭挞了当时天主教会的种种丑行，表现出平民阶层追求自由、摆脱宗教束缚的渴望。这部现实主义风格明显的作品堪称欧洲古典文学的杰作，被后人誉为和但丁《神曲》齐名的" 人曲"。
　　意大利新现实主义影片后期崛起的导演帕索里尼，延续了自己六十年代以古代神话题材警醒当今世人的创作路线，以相对通俗化的手法连续改编拍摄了《十日谈》、《坎特伯雷故事》和《一千零一夜》三部古典名著影片，合称"生命三部曲"。因为这三部影片中裸露镜头较多，又采用了较为通俗的娱乐片路线，有的电影学者也称之为帕索里尼的"色情三部曲"。对此帕索里尼本人阐述了自己的创作观点："我向观众表现的是整个世界，封建的世界，在这个世界里，情欲极其深刻而狂热地起着支配一切的作用。……我要推出这个世界并且说：你们可以比较一下，我要向你们表明，我要向你们诉说，我要向你们提醒。"