约亨沃尔特是德国银行的一名资深投资银行家，与其助手汤姆·斯莱扎克刚刚完成一笔大单。庆功会上约亨却突然跳楼自杀。全球范围内有多起银行家自杀的案例的情况下，外界纷纷猜测约亨的自杀原因，甚至有人怀疑是他杀。约亨的妻子对银行推卸责任的说法很不满，称约亨自杀前留下一封遗书，其中有涉及约亨真实死亡原因的银行保单。汤姆对其突然死亡也表示怀疑，天台拍摄到跳楼过程的摄像头也被移走。到底是自杀还是谋杀。

　　The famous writer Bernard travels to a small town nearby a lake to spend vacation out of season in the winter. He check in an old hotel owned by Enrico and his daughter Irma expecting to meet the maid Tilde, from whom he had a crush last time he visited the town. However, he discovers that Tilde has committed suicide and when he meets the local photographer, Bernard learns that she was pregnant. He becomes obsessed to find whether she really committed suicide and to guess what really happened. When Enrico's son Mario and his wife Adriana arrive at the hotel, Bernard has daydreams about the fate of Tilde.

　　戏中，萨德本人从未露面，只存在于六名登场人物的对话中。人物的性格也很分明，西缅男爵夫人代表“美德”、而圣芳伯爵夫人代表“恶行”，门托纽夫人则代表了世俗。尽管两位代表善恶的人物更富有戏剧性，然而全剧的中心仍是主人公露涅和门托纽夫人的对立。
　　以剧中人对萨德的态度为例：门托纽夫人认为声名狼藉、锒铛入狱的萨德根本就是家庭的耻辱，而萨德的妻子露涅则截然不同，她真诚地等待着被社会排斥的丈夫，并认为这才是表达真爱的惟一方式。但是，当革命风起云涌，社会价值观也随之改变。萨德出狱并被捧为新时代的旗手，门托纽夫人的态度来了个一百八十度大转弯，她成了萨德的捧哏，称萨德为法国的献身者。
　　而露涅的态度却截然相反。丈夫重新被社会承认，意味着她那孤独的爱就此丧失了根基。不仅如此，她读了萨德在狱中写的小说，里面描写了一位坚持美德的女子的悲剧，露涅在作品中看到了自己的影子。她的孤独之爱从根底瓦解了，同时也意识到之前的半生不过是徒劳，于是她投身修道院，再也不与萨德相会。剧中露涅曾说：“与其付诸行动，不如创制法则……”
　　这句话也可以理解为“与其委身现实，不如付诸思想”。对原剧作者三岛先生来说，“艺术”无疑是存在于现实之外的、对于异端思想之美的例证。

　　尽管妻子渴望孩子，年轻丈夫却希望借她之腹，以胚胎移植的方式诞下因癌症离世的前未婚妻的后代。围绕着婚姻危机中的女主角面临的个人、法律和道德困境，影片一方面通过生殖科学技术的伦理尺度讨论了由此限制母亲身份的特殊社会环境，也开放性地表达了母子之间的生物学关联是否作为“母爱”概念的必要前提的质疑。该短片入围2017年学生奥斯卡最佳外国剧情片奖，是土耳其导演哈利特•伊兹在科隆媒体艺术学院(KHM)的第二部短

　　Marco (Flavio Parenti) is a 35 year-old ex-chef who has given up his career and any sense of hope to return to Udine in Northern Italy to nurse his ailing father. Even when offered a job at a restaurant in Melbourne, he declines using his father as the excuse. When tragedy strikes, the only glimmer of joy arrives in the form of Olivia (Maeve Dermody), a spirited Australian chasing her dream of working in design while on a family mission in Udine. Against the stunning vineyards, rugged mountains and blue Adriatic of Friuli-Venezia Giulia, these two very different people find themselves at a crossroads that will change their lives forever.

　　本杰明和贝德马是一对父子，两人均是小丑演员，靠四处巡演为生，居无定所，甚至没有身份证明。影片开始时，本杰明厌倦了飘荡的生活，渴望有个固定的家，能有自己安稳的生活。

　　เมื่อชีวิตสุดจะธรรมดา ต้องมาเจอกับเรื่องราวสุดจะดราม่าไม่ต่างจากละคร ที่จะชวนทุกคนมาฉลองให้กับทุกเรื่องน้ำเน่าในชีวิตปลายปีนี้

　　炎夏欲念騷動，迷幻光色錯落，一女二男隨音樂縱情起舞，一個激情的吻，打破三人平衡。畫面一轉，時間一天天倒退，退回他們為蝴蝶蓋起一座花園溫室，退回在慵懶日常裡蔓生的親密與曖昧；更冷不防退到戲外，才發覺原來一切都是隔離拍片的場景，外頭是正遭疫情肆虐的現實世界。
　　誰說拍攝疫情只能坐困愁城，葡萄牙作者導演米格爾戈麥斯與妻子莫琳法森代洛邀集老班底，以創意飛渡，以輕盈回覆，一同入鏡玩耍，一解災厄悶苦。戲前除了有戲，更有劇組成員的七嘴八舌、防疫新生活的重重限制。逆時不為溯因，是對電影與生活的關係解構，是對拍片現場的靈光探勘。電影不只發生在電影裡，正發生在每個連結彼此的生之美妙當下。

　　盛夏。一个古老的庄园。14岁的米佳在这里的夏令营度过了告别童年的100天。集合号、升旗仪式、懵懂的初恋、幻灯片上蒙娜丽莎的微笑、到邻近的集体农庄参加劳动、把莱蒙托夫的《假面舞会》搬上夏令营的舞台，这些便是米佳在“森林岛屿”夏令营中的主要生活。在感受大自然的美好和文学丰盈滋养的同时，米佳也经历着单相思的沮丧和对童年即将过去的怅惘。影片按11个标题划分出段落，每个段落衔接自然。影片内在的韵律节奏推进着情节的发展。
　　导演谢·索洛维约夫天才地将绘画、文学和音乐贯穿在本片中。用美和智慧拯救心灵似乎是他一贯表达的主题。本片也不例外。少年纯净天真的气质、内心尖锐的疼痛、自我意识的雏形都得到了完好的呈现。在镜头描绘大自然、光与影的细微图层的同时，索洛维约夫捕捉着人物转瞬即逝的情绪变化，就是在这样一个孤立的岛屿和人生必经的一段旅程上，主人公内心的力量慢慢积蓄。
　　无论是《童年过后一百天》，还是之后的《白夜的旋律》、《阿萨》、《黑玫瑰——悲伤的象征，红玫瑰——爱情的象征》、《星空下的房子》等，几乎所有索洛维约夫的影片都涌动着喷薄而发的激情，充满着无尽的魅力。
　　本片获1975年柏林电影节银熊奖，1977年苏联国家奖金。